Georgia Eugenia Durán (Monterrey, México) fue formada en psicología por la Universidad de Monterrey y con una maestría en Multidisciplinary Studies (énfasis en educación) por SUNY Buffalo State University, inició su carrera como docente, impartiendo filosofía y religiones del mundo. Esta formación académica permea su obra, donde confluyen referencias al taoísmo, el wabi-sabi y pedagogías colaborativas.
Como artista, comenzó en 2018 en la feria FAMA (Monterrey). En el 2019 expuso individualmente en Galería Casa Gotxikoa (Monterrey). En 2023, presentó "Te llevo dentro" en el Centro Cultural Plaza Fátima (Monterrey), una instalación donde el acto cotidiano de poner la mesa se volvió ritual sagrado. Con ramas, flores y objetos heredados, la obra - como escribió Gloria Cárdenas - “reconoció las historias de generaciones de Georgias que, antes que la artista, compartieron mesa y legado". La participación del público fue orgánica: al aceptar la invitación a comer, los visitantes dejaban cáscaras y empaques de lo consumido sobre la mesa, registrando así su presencia efímera pero significativa en el continuo de esa memoria familiar. En 2025 realizó una residencia en Lagos (CDMX).
Su trabajo ha sido incluido en exposiciones colectivas en el Museo del Centenario (San Pedro Garza García), La Casa de la Cultura de Nuevo León, y espacios como Galeria Emma Molina, Yo Estudio, La Cresta y guadalajara90210 y Salón Cosa.
En su práctica —presente en colecciones privadas— los textiles operan como puentes entre lo personal y lo comunitario. Desde bordados que reflexionan sobre la cotidianidad hasta instalaciones donde el público colabora, Durán propone "formas reconsideradas de existir", donde lo transitorio y lo imperfecto se celebran como actos de resistencia.
Junto a su pareja, extiende esta visión a Casa Roja, un proyecto que oscila entre la colección de arte y el impulso proyectos de arte. Aquí, el tejido de comunidad —que habita su obra— se expande al fondeo de residencias, revistas independientes y artist talks, mientras convierten el espacio en un lugar de convivencia donde lo doméstico y lo artístico se entrelazan.
Georgia Eugenia Durán (Monterrey, Mexico) holds a degree in Psychology from the Universidad de Monterrey and a Master of Science in Multidisciplinary Studies (with a focus on education) from SUNY Buffalo State University. She began her career as an educator teaching philosophy and world religions—an academic background that permeates her art practice, where Taoist principles, wabi-sabi aesthetics, and collaborative pedagogies converge.
As an artist, she debuted at the FAMA art fair (Monterrey, 2018). Her solo exhibitions include Galería Casa Gotxikoa (Monterrey, 2019) and "Te llevo dentro" (I Carry You Within, 2023) at Centro Cultural Plaza Fátima (Monterrey), an installation that transformed the mundane act of setting the table into a sacred ritual. Featuring branches, flowers, and inherited objects, the work—as described by curator Gloria Cárdenas—"honored the stories of generations of Georgias who, long before the artist, shared both table and legacy." Audience participation was organic: invited to share meals, visitors left behind husks and wrappers on the table, ephemeral traces of their presence woven into the family’s ongoing memory. In 2025, she completed a residency at Lagos (Mexico City).
Her work has been included in group exhibitions at institutions like Museo del Centenario (San Pedro Garza García), La Casa de la Cultura de Nuevo León, and other spaces including Galería Emma Molina, Yo Estudio, La Cresta, and guadalajara90210, as well as Salón Cosa.
Durán’s practice—represented in private collections—positions textiles as bridges between the personal and communal. From embroideries contemplating daily life to participatory installations, she proposes "reconsidered ways of existing," celebrating the transient and imperfect as acts of resistance.
Alongside her partner, she extends this vision to Casa Roja, a project that oscillates between art collection and the incubation of art initiatives. Here, the weaving of community—central to her artistic practice—expands into funding residencies, independent publications, and artist talks, while transforming the space into a gathering point where the domestic and the artistic intertwine.